我和国画的缘分

其实一开始并没有想学国画。

想进美术协会是我一直坚定的想法，但我当时喜欢的是水彩，因为怕基础不好就先报了素描，想着先学一下，打好基础，再去学水彩，独独没想过去学国画。可是没想到我进了协会，最后却被调剂到国画班。

那时其实不是很开心，因为我当时对国画并不了解，也没有什么兴趣。虽然国画在我心里的形象一直都是比较高端大气上档次的，但是我觉得我的性子不适合国画，我也并不觉得我能够学会这种画种。直到后来，我在协会的画室看到了一些学姐学长画的国画作品，顿时就心动了，下定决心就选国画。不管能不能学好，学就对了。此后就一心一意地学习画国画，再没有想过要换班了。

画画并不是一件容易的事，也不是一件随便的事。一开始学习的时候，总是被各种漂亮的画迷了双眼，什么都想学，而且想快点学会。这当然是不可能的，没有什么事情能够一蹴而就。学习国画是一个日积月累的过程，看画、调色、用笔，只有通过一点一点的积累，才能创造出一幅成熟的作品。

画国画不需要太拘谨，太规整，以一颗自由的心去画画，自然洒脱地运笔，融入你的感情，静下来，用心去体会、去画。注意墨色干湿的变化，枝叶穿插的变化，颜色浓淡的变化， 就像人生一样，把握整体，随时变化，一成不变的人生是没有意思的，一成不变的画也是没有韵味的。

有的时候，画久了，却没有进步也会烦，会腻。那时我就会放下笔，发个呆，调整一下自己的状态。或者去赏赏画，去看学姐学长画的画，去看看自己喜欢的画家的画。每次我看到自己喜欢的画，就会满血复活。看画，总是能让我浮躁的心沉静下来。无论是国色天香的牡丹，还是坚韧不拔的竹子，独傲秋霜的菊花，还有那出淤泥而不染的荷花，画上的每一笔都在传递着作者的情感，每一笔都扣人心弦，让我身临其境，回味无穷。那画上的花就像绽放在我心里，每一条鱼都在我心里游弋。

经过这一年的学习，我对国画的那种喜爱已经扎根心底。国画是一种很有灵气的画，给我一种很舒适的感觉。画国画的时候，我总是能放松自我，做回自己。虽然现在我的画画技术还存在很多问题，但是我愿意用满心热情去对待，相信我最后会收获满满。

19级小教（10）班 丁艳欣

笔触之处 心之所向

小学时，经常跟着妈妈看古装剧，升入初中，吟诵着诗词，听着古风歌，如今学习了国画。现在想来，也许我与国画的缘，早已注定了吧。

刚进入协会时，我对国画一窍不通。凭着一腔热血努力了一年半载，无所成，难免有点丧气。到了二年级，这种空洞茫然感愈来愈大，整日悬着毛笔不知如何下笔。无奈、灰心许久，但我不想放弃，国画于我有着特殊的意义与共鸣，协会于我是独一无二的幻想乡，实在情难却。此后开学不久，有幸得到一次去董其中艺术馆参观的机会。推开图书馆旁的一扇门，我吃惊于里面的别有洞天，廊中调用着偏暖偏橘、略有年代感的光，目光随之往旁，望向一幅幅被精心裱框的作品，只一眼，我被其深深吸引，忍不住走上前想瞧得清楚些。淡墨山水，轻舟泛湖，厚重的宣纸透着浓浓的墨迹，空白无物的脑海随之模糊。我看见了鸟鸣山涧、小桥流水、鱼戏莲池、奇松磐石、佳人撑一把折伞雨幕中回眸、明月下举杯成三人、大漠长河里柳笛声声慢……那一刻的震撼与感动，欣喜与澎湃无法用任何言语形容，我猛然醒悟，曾经的组长说：“国画的美不在于标准的形状，浓重的色彩，而在于它的意境美。”起初我不以为然，只能画出那些所谓的没有灵魂的画。我忘记了，选择国画的初心，是爱着中国风的美，而不是一味空洞地临摹。我想起了很多，内心静谧的空白逐渐填满，开始有了色彩。执起画笔，不再无从下笔。望着空白的宣纸，我脑中浮现着一幅幅画面的剪影，下笔，寻找着我想要的感觉。

此后的每一次作画，我都能领悟更多，想必瓶颈期终于过了吧。我不再去追求完美的造型、位置与颜色，蘸一抹丹青，笔随心而动，画出我想画的样子。我的画技也不算精湛，此后的路还很长，对于国画，我会继续练习下去。国画不是单纯的一个画种，画得越久，我越能体会到它蕴含的魅力。画画时，明明内心安静无一丝涟漪，却又仿佛在五千年时光激荡的嘈杂中淌过，这就是国画的魅力、中国风的美。还在迷茫的苦于瓶颈的人，尝试着想象一下心中的国画吧，你有你自己的风格与理解，国画于你，是高山流水的澎湃，还是细水长流的静好；是岁月沉淀的苍劲，还是枯木逢春的新生；是春色芳菲、烟雨江南，还是秋池结霜、冬生夏阳……

相信每个心中如画、如诗的人，都有属于自己的国画的烂漫。

19级小教（1）班 赵佳璐